黑色飓风子弹时间

	一月份：《迁徙的鸟》 、《怒海争锋》 、《玉观音》 《迁徙的鸟》： 主演：鸟类 导演：雅克·贝汉 冲击理由： 法国纪录电影《迁徙的鸟》，是由法国著名导演雅克·贝汉制作。本片摄制组由300多名成员组成，其中包括50多名飞行员以及50多名鸟类专家，跟随着候鸟的迁徙路线拍摄了整整三年时间，全部行程近十万公里，横跨五大洲，所用胶片长达460公里。这部呕心沥血制作的纪录长片，获得第75届奥斯卡最佳纪录片奖提名，法国电影恺撒奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。
	二月份：《对垒特工》、《恋爱中的宝贝》、《钢琴师》 《对垒特工》： 主演：安东尼奥·班德拉斯、华裔动作女星刘玉玲 导演：伟查·考撒亚拿大（泰国） 冲击理由： 这部火爆的电影是根据2000年最热门的第一人称视角射击游戏《艾克斯对塞弗》改编而成的，由好莱坞两大热门影星安东尼奥·班德拉斯和华裔动作女星刘玉玲主演。作为泰国年轻导演伟查·考撒亚拿大执导的首部英语电影，本片场面火爆，情节紧凑，没有繁文缛节，加上强烈的节奏配乐让人没有喘息的机会。
	三月份：《美人草》、《指环王3：王者无敌》 、《郁金香芳芳》 《指环王3：王者无敌》： 冲击理由： 通过奥斯卡的慷慨“加冕”，《指环王3：王者无敌》成功地将票房、评论、观众等万千宠爱集于一身。中世纪波澜壮阔的传奇史诗，糅合以针对人性弱点的犀利探讨，这部商业大片成功地将高度的娱乐性和深刻的艺术性共冶一炉。以至于美国的影评人像丧失了思考的能力，语无伦次、结结巴巴地说：“完美，还是完美，仍然是完美。”
	四月份：《冷山》、《天黑请闭眼》 、《反恐特警组》 、《致命报酬》 《冷山》： 主演：蕾妮·齐薇格 导演：安东尼·明格拉 冲击理由： 本片的导演和编剧安东尼·明格拉，他之前最知名的作品1996年的《英国病人》。这部片子囊括了第69届奥斯卡九项大奖，为明格拉本人赢得了最佳导演奖。而本片是根据曾获美国国家图书奖的著名作家查尔斯·弗雷泽的同名畅销小说改编。也许正是因为这些共同点，本片作为一部描述爱情与战争激情碰撞的电影，上映前就被媒体异口同声地誉为一部64年后的《乱世佳人》。
	五月份：《后天》 、《巨星总动员》 《后天》 ： 主演： 导演：罗兰·艾默里克 冲击理由： 罗兰·艾默里克在本片中几乎把所有灾难片里的元素都调动起来了。《龙卷风》中的飓风，此次变得更加强大，掀起汽车和房屋已如家常便饭，它甚至把整个洛杉矶都撕裂殆尽；《天地大冲撞》中的洪水，在这次变成了冰川溶化后的滔天巨浪，狂涌入纽约市；还有在《后天》中所特有的由于受冰川期影响而形成的万里冰封，一个如此逼真出现过的冰河纪展现在我们面前。
	六月份：《特洛伊》 《特洛伊》： 主演：布拉德·皮特 导演：沃尔夫冈·彼德森 冲击理由： 1.8亿美元的庞大投资、豪华的演员阵容和最为经典的史诗题材，让《特洛伊》成为今年最吊人胃口的好莱坞大片。但可惜这部被好莱坞称为“史诗巨片“的《特洛伊》在今年的戛纳电影节上放映过后，法国影评家却极尽轻视与刻薄之能，对其作出了尖刻的评论。
	七月份：《十面埋伏》 、《自娱自乐》 《十面埋伏》： 主演：刘德华,、章子怡、 金城武 导演：张艺谋 冲击理由： 赢了票房，却输了口碑，将看一部电影的过程变成了一个群体无意识的集体狂欢。最后这种狂欢变成了一种混乱，所有人的话语都被淹没在无数的口水中，只有闪闪发亮的票房数字在印证或炫耀着最后的胜利者到底是谁。
	八月份：《蜘蛛侠2》、《怪物史瑞克2》 《蜘蛛侠2》： 主演：托比·马奎尔 导演：萨姆•莱米 冲击理由： 作为一部大获成功的影片的续集，《蜘蛛侠2》堪称有史以来最成功的续集电影。本集距离第一集已经过去了两年时间，这期间彼得一直忙于应付接踵而来的新挑战：首先，他要学会将超能力使用得收放自如；其次，还得小心翼翼地维持着自己的双重身份，在超级英雄蜘蛛侠和平凡大学生的生活中努力保持平衡。
	九月份：《2046》 、《哈利波特3：阿兹卡班的囚徒》 、《新警察故事》 《2046》 ： 主演：梁朝伟、巩俐、王菲、刘嘉玲、章子怡 导演：王家卫 冲击理由： 虽然本片最后获得了3000万的票房，但对于内地电影市场来说，王家卫已经开始逐渐成为了一个过去式的符号。当王家卫电影通过影碟传播等方式在国内方兴未艾之时，他还是一个值得所有自我感觉有文化的年轻人追捧的对象，而如果他的电影中不是象批发一样堆砌着大量的明星，还会有那么多观众对他的电影趋之若骛吗？
	十月份：《可可西里》、《亚瑟王》、《虎兄虎弟》 、《拳霸》 《可可西里》： 主演：多布尔、张磊 导演：陆川 冲击理由： 刚刚获得第17届东京国际电影节评委特别奖的《可可西里》，应该说是本年度最值得尊敬和关注的国产电影之一。导演陆川在这部电影中放弃了他在《寻枪》中使用过的花哨的电影技巧，而选择了纯粹的纪录片风格，没有过多文学化的台词，没有令人眩目的技巧，没有跌宕起伏的情节，就是这样一部干净而纯粹的《可可西里》却有着绝对震撼人心的力量。
	十一月份：《我，机器人》、《谍影重重2》、《暗流2：末日天使》 《暗流2：末日天使》 ： 主演：让·雷诺 导演：奥利维埃 冲击理由： 《暗流》因为融合了法国电影细腻优雅、善于营造气氛的特色和美国电影擅长制作的宏大逼真的动作场面，创造高额票房收入，更荣获法国电影最高奖———恺撒奖最佳导演、最佳摄影、最佳剪接、最佳电影音乐及最佳音响五项提名。它的续集《暗流2：末日天使》就顺理成章地推出了。《暗流2》继续延续了它前身的风格，而影片节奏则更加紧凑，情节更为扑朔迷离，其展现出的强劲视觉冲击力和悬念迭起、惊悚曲折的情节将打破人们对法国电影固有的看法。
	十二月份：《天下无贼》 、《功夫》 《天下无贼》： 主演：刘德华、葛优、刘若英、李冰冰 导演：冯小刚 冲击理由： 毫无疑问，《天下无贼》是一部计算精准的影片：从投资结构到演员组合，从剧情安排到外景选择，无不显示出出品方和导演照顾内地和港台多方观众、力求商业与人文平衡的良苦用心。冯小刚对此也并不否认，但是他强调，这一选择并不意味着影片就要“讨好观众”，恰恰相反，这是一部带有相当导演色彩的影片。

    法国纪录电影《迁徙的鸟》，是由法国著名导演雅克·贝汉制作。本片摄制组由300多名成员组成，其中包括50多名飞行员以及50多名鸟类专家，跟随着候鸟的迁徙路线拍摄了整整三年时间，全部行程近十万公里，横跨五大洲，所用胶片长达460公里。这部呕心沥血制作的纪录长片，获得第75届奥斯卡最佳纪录片奖提名，法国电影恺撒奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。影片在法国上映时，连续放映4周，吸引了250万影迷，以一部纪录片打败同期上映的故事片，荣登票房前列。2004年1月10日，《迁徙的鸟》数字版在中国首映，这是国内第一次引进国外的数字纪录电影。92分钟的影片一气呵成，全片不超过十句解说，不超过二十句字幕。
    《怒海争锋》显然是一部“男人帮”电影，它的另一个名字叫《世界的另一边》，显然也是有所寓意。充满光荣与梦想的大航海时代，脸谱化的善与恶，都如同忘了时间的钟定格在了昨天。影片中的主人公杰克和斯蒂芬经常在船舱中合奏，小提琴的激越昂扬和大提琴的深沉委婉，不仅讲述着“主人和指挥官”的故事，而且也是有关人类任何一段历史下战争中交织的人性、感情、信念，是男人为了荣誉刻下的伤痕在战争中奏响了最强音符。影片中汹涌不止的除了太平洋巨大的浪涛，还有作为男子汉的激情。《怒海争锋》中没有女性角色，导演只是在杰克到达巴西海岸的时候，给一个当地土著女人惊鸿一瞥，那也只是杰克作为男人在内心一闪而过的欲望，很快他的思想就被战斗的热忱充满。本片作为2004年度第一部引进的美国大片，借助本片在2004年初冲击第76届奥斯卡奖过程中营造的声势，《怒海争锋》在内地也获得了2000万的票房，还算是一个令人满意的成绩。
　  电影《玉观音》的导演许鞍华，在这部电影里的心态就是踏踏实实地做了个作业。之所以这么说，是因为这个片子虽然是一部说起来还不错的商业片，但以这些幕后制作人员的水准和名气而言，本片中实在是不应该有这么多的疏漏。本片编剧岸西在改编原著小说时，几乎拿掉了所有和剧情发展无关的人物，每个人都是刚上来露一脸，然后就开始心急火燎地推动着剧情往前走。为了保证剧情能够在这种快速的节奏中走下去，甚至人物的性格刻画都让位于剧情发展。幸好影片采用的是中段倒叙的方式，不然在这种影片节奏下，观众一定会错误地觉得安心过于薄情寡义，对于观众来说，这实在是有点过分了！正是由于本片存在着这样那样的诸多问题，加上影片发行放映过程中的一些问题，对于有赵薇和谢霆锋这样的一线明星主演的电影来说，本片的票房可以用残败来形容。

    《对垒特工》这部火爆的电影是根据2000年最热门的第一人称视角射击游戏《艾克斯对塞弗》改编而成的，由好莱坞两大热门影星安东尼奥·班德拉斯和华裔动作女星刘玉玲主演。作为泰国年轻导演伟查·考撒亚拿大执导的首部英语电影，本片场面火爆，情节紧凑，没有繁文缛节，加上强烈的节奏配乐让人没有喘息的机会。对于一部从电子游戏改编过来的电影，我们实在是不应该抱太大的希望。这样的电影，只要里面有美女，有帅哥，有枪战，有爆炸，有打斗，能让那些游戏迷们满意，就已经很不容易了。正因为本片的这种小众性，所以本片的票房无论是美国还是中国，都并不是很理想。
　

　　《恋爱中的宝贝》对于这样的一部电影，但凡只要是涉及技术部门的元素，诸如摄影、美术、音乐、音效等等，都做到了一个让所有观众都感觉耳目一新的地步。但只有故事，却让大家都看不明白。导演李少红在《恋爱中的宝贝》故意制造了许多理解的障碍，但这明显只是技巧问题，和影片的质量没有多大关系。对于这样一部包装得很商业的电影，需要故意制造这些故作深沉的理解障碍吗？虽然本片投资宣称高达四千万人民币，但相对于大量的电影特效来说，仍未免显得有点捉襟见肘。可能正是这些原因，在《恋爱中的宝贝》中，出现了一些土法上马的电影特技效果。诸如“国产子弹时间”的效果，就是将演员悬挂在空中，然后移动摄影机完成的。对一部能把观众看的晕忽忽的电影来说，如果本片的剪辑不是如此出色的话，那这部电影最后的效果如何就不得不令人怀疑了。而法国电影剪辑师彦·马克，作为著名影片《天使爱米丽》的剪辑师，则是挽救了这部电影的最大功臣。作为第一部开创了“情人节”档期概念的国产电影，《恋爱中的宝贝》这部电影在情人节档期也创造了小小的奇迹，获得了1500万的票房成绩。虽然这个票房成绩在本年度的国产电影票房中排列第7位，但相对于影片的高额投资来说，这个票房成绩很明显并不能证明本片是一部成功的商业片。
　

　　《钢琴师》童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。《钢琴师》的要义是宽恕与希望，它展示了个人的求生力量。当然它也展示了音乐的力量，展示了音乐是如何帮助影片主人公斯皮曼在战争中幸存下来。导演波兰斯基自己也意识到，这部影片将会是他拍摄的所有影片中最重要的，他将更多的因这部影片被世人铭记与评判。该片先后在当年度的法国恺撒奖、戛纳电影节、美国影评人协会奖、金球奖、奥斯卡奖等各大电影盛事上席卷了许多奖项。在国内放映时，却票房平平，真不知道问题是出在中国的电影观众身上还是电影市场本身如此。

    《美人草》本片导演吕乐曾经为张艺谋的《活着》、《有话好好说》等著名影片担任过摄影，在1998年首次导演的影片《赵先生》曾引发争议而在国内被禁止上映。吕乐2003年拍摄的新作《美人草》改编自曾经有过云南生产建设兵团知青经历的美籍华人作家石小克的小说《初恋》。女主角由香港著名影星舒淇饰演，男主角由内地当前人气最旺的青年影星刘烨饰演。观众可以在《美人草》中找到云南的风光特色，和记忆里红色年代的氛围，这些对于中国人来说都是吸引眼球的东西，而话题本身其实已经不再重要。《美人草》虽然不是一部我们想象当中的好电影，却也不是那种看过就算的电影，多少还留给观众一些回味的余地。可惜本片由于档期原因以及影片宣传等问题，加上影片题材和表现手法都显得暮气沉沉，《美人草》虽然有舒淇和刘烨这两个明星压阵，最后还是在市场和观众面前遭到了无情的忽视。
　

　　《指环王3：王者无敌》通过奥斯卡的慷慨“加冕”，《指环王3：王者无敌》成功地将票房、评论、观众等万千宠爱集于一身。中世纪波澜壮阔的传奇史诗，糅合以针对人性弱点的犀利探讨，这部商业大片成功地将高度的娱乐性和深刻的艺术性共冶一炉。以至于美国的影评人像丧失了思考的能力，语无伦次、结结巴巴地说：“完美，还是完美，仍然是完美。” 相比分析商业卖点和研究艺术成就，《指环王》背后所体现的整个好莱坞的造梦机制更是值得中国电影人深思：它是如何在成千上万个良莠难辨的狂热念头中进行理智的选择，接着再冷静地、通过浩如烟海的程序和多如牛毛的工作部门，一步步地将原先只属于个人的梦想变成全人类的狂欢。而在完成这个复杂的过程中，它还要兼顾热情和理性、人情和事理、效果和效率，当然还有，艺术和商业。 这样一部堪称“伟大”的电影，在内地电影市场上也受到了狂热的欢迎。虽然本片由于种种原因并没有享受到同步引进的待遇，但凭借《指环王》系列前两部的口碑和影响，以及《王者无敌》横扫当年11项奥斯卡大奖的声威，本片还是在国内获得了近年来少有的成功，最后以8700万的票房成绩荣登本年度引进影片票房冠军的宝座。也许，对于中国电影来说，这部影片带来的不仅仅是九千万人民币的票房，而是如何重新认识商业电影的本质和运行规律。正是这些东西，才是比票房更值得我们去深思的。
　

　　《郁金香芳芳》借助中法文化年的春风，今年的法国电影相对往年可以说是丰富多彩，而且从题材角度也不再是单一的文艺片。《郁金香芳芳》正是这样一部和好莱坞商业电影风格迥异的法国喜剧片。从开篇的旁白起，法国电影《郁金香芳芳》就注定与好莱坞式的娱乐片迥然不同。那是一种机锋与辛辣糅合在一起的智慧，是从莫里哀时代流传下来的喜剧传统。法国人的优雅、浪漫与玩世不恭，在影片中表现的淋漓尽致。《郁金香芳芳》中的打斗场面更是创造性地运用了杂技风格，没有使用任何特技效果和钢丝之类的辅助物，不过对于看惯武侠电影的国内观众来说，这些武打场面仍稍显幼稚。虽然本片极力想传达出爱好和平和抵制强权的意图，但可惜导演功力有限，除了打斗和搞笑之外，并没有能够让观众领略到更多的东西，观众一笑而过之后，也就没什么值得留恋的东西了。
    第一季度内地共上映了包括美国、法国、俄罗斯、香港、台湾等多个国家和地区的35部中外电影，影片类型丰富多彩。相对往年而言，第一季度一般是电影市场的淡季，但2004年度的中国电影市场却赢得了开门红，其中《指环王3：王者无敌》作为刚刚横扫第76届奥斯卡11项大奖的影片，在国内也获得了将近9000万的票房，成为2004年度引进电影中的票房冠军。而随后的第二季度，更是将这种开门红的势头保持了下来。

   《冷山》本片的导演和编剧安东尼·明格拉，他之前最知名的作品1996年的《英国病人》。这部片子囊括了第69届奥斯卡九项大奖，为明格拉本人赢得了最佳导演奖。而本片是根据曾获美国国家图书奖的著名作家查尔斯·弗雷泽的同名畅销小说改编。也许正是因为这些共同点，本片作为一部描述爱情与战争激情碰撞的电影，上映前就被媒体异口同声地誉为一部64年后的《乱世佳人》。片中那些残忍突兀的战争场面令观众只有一个词浮现在脑海，那就是“震撼”！被鲜血浸染过的红黑色的土地，满目创痍的城市，爆炸中飞散的残破肢体，甚至可以真切感受明晃晃的刺刀穿过肉体的力道……。当这些画面朝观众扑过来的时候，观众不得不去赞叹8300万美元制造的震撼。也许是出于惯性，导演安东尼·明格拉的影片技巧和叙事方式都流于平淡。也许他自己都把自己最成功的电影《英国病人》视为《冷山》的标准了，所以，即使在演员都很出色，但是在7年后完成的东西如果境界仍然和7年前一样，这结果本身就可以算作是一种失败。作为近年来引进电影中宣传声势最大的一部影片，本片导演安东尼·明格拉以及主演蕾妮·齐薇格都专程来华参加影片首映式宣传本片。《冷山》对于战争和历史的关注本来颇对国人的口味，国内发行公司对票房的期望甚至想与《指环王》看齐。可结果影片全线票房不济，观众对它也是毁誉参半。虽然本片最后获得了2300万的票房，但相对于本片花费巨大的宣传而言，这个结果也只能说是差强人意。
　

　　《天黑请闭眼》在没有类型片传统的内地电影市场，出现了一个发狠要在恐怖片这条道上走到黑的导演阿甘，还算是让人鼓舞。因为在内地电影界长期以来形成的偏见，电影导演对恐怖片的喜爱通常被认为是较低级的趣味，现在终于有人站出来大方地宣称他就是要满足甚至迎合人们的这部分趣味，确实是一件值得鼓励的事情。但老实说，本片不算成功。电影中最大的问题在于，它把吓人当作了恐怖，而且吓人的手段单调，翻来覆去无非两种。一是在长时间静止的、只具备单一信息的场景之后，突然插入恐怖镜头和同时轰然作响的音效。另一个吓人手段是幽灵的造型：年轻的女孩披头散发，素衣白脸，一束绿色底光笼罩——简直是日本恐怖片《午夜凶铃》中贞子的拷贝。既然已经放出风声，要拍我们自己的恐怖片，导演是不是能表现得更有诚意一点？不过对于国内的电影观众来说，能看到这样一部与众不同的国产电影，也算是奔走雀跃。于是本片1300万的票房成绩便有了点笑傲江湖的气概——毕竟本片的成本摆在那里，这个票房成绩就使得本片成为了少数能够挣钱的国产电影之一。
　

　　《反恐特警组》电影感觉并不长，两个小时不到。但影片节奏之快之紧凑，让人来不及发牢骚，来不及瞌睡，来不及上厕所，然后就都结束了。影片高潮部分，也没有受到导演“优待”，节奏到了这里绝不会慢下来，什么回味、沉浸、留白全都靠边。观众要是觉得意犹未尽，觉得不过瘾，那就只能再看一遍。第一次执导电影的克拉克·约翰逊，曾是电视剧导演和演员，之前从事过特效工作，在视觉特效场景方面有一定造诣，被称为“动作巫师”。本片中的警匪动作戏也确实表现出了独到之处。但随之而来的问题，就是该片剧情不完整、人物行动缺乏逻辑，离严谨、精致相差很远。对于国内观众来说，这样一部即看不懂又很遥远陌生的电影，实在是不能让大家提起什么兴趣。于是本片就悄无声息地成为了2004年度电影市场中的一个过客，最后除了少数警匪片爱好者外，大部分国内观众甚至都不知道有这样一部电影曾经上映过。
　

　　《致命报酬》是吴宇森从香港辗转来到好莱坞之后的第六部作品，在好莱坞工厂里面锻造出来的“吴氏”产品中，我们已经习惯于看到好莱坞标准的新奇技术，体验到振聋发聩的声响和高速剪接的镜头组合。但在这些变化的背后，我们看到的仍然是浓厚的吴氏风格。面对好莱坞电影工厂中技术变革的日新月异，吴宇森似乎练就了东方太极般的从容接纳。吴宇森在昨天和未来之间，显然找到了某种和谐的法则。于是从他的影片里面，我们能够看到他有所坚持又有所抛弃，有所流变却依然本色难改。可惜对于国内观众来说，吴大师去了好莱坞以后就离我们越来越远了，《致命报酬》完全是一部按照好莱坞标准打造的“港式武打＋詹士邦式场面”的传统动作片。本片在国内的票房以及反响都很一般，这不禁让那些影迷们开始怀念那个充满热血的香港电影导演吴宇森，而不是现今的好莱坞熟练技术工人John Woo。

    《后天》本片在国内被翻译成古怪的《后天》，虽然从英语的原意上来说这么翻译没错，但从“信、达、雅”的角度来说，这个译名实在是有点生硬直楞。这个片子的成本有1.亿2千5百万美元之多，而且绝大部分都花在了影片的特效镜头上，所以里面的特技场景绝对是让观众感到物有所值的。本片也是2004年度引进电影中票房最高的电影，将近九千万。导演罗兰·艾默里克，曾经执导过《独立日》和《哥斯拉》，对于擅长电脑特技的他来说，罗兰·艾默里克在本片中几乎把所有灾难片里的元素都调动起来了。《龙卷风》中的飓风，此次变得更加强大，掀起汽车和房屋已如家常便饭，它甚至把整个洛杉矶都撕裂殆尽；《天地大冲撞》中的洪水，在这次变成了冰川溶化后的滔天巨浪，狂涌入纽约市；还有在《后天》中所特有的由于受冰川期影响而形成的万里冰封，一个从未在银幕上如此逼真出现过的冰河纪展现在我们面前。当今影坛唯有《后天》在同一时间，把无数旷世灾难统统砸向人间。本片于5月28日全球同步首映，成为了2004年度第一部内地电影市场中全球同步首映的好莱坞大片。而全球同步首映对票房的刺激作用也明显地表现了出来，本片票房最后达到了8200万，仅次于《指环王3：王者无敌》一片，成为2004年度的票房亚军。虽然本片因为后面的人为档期真空而延长了放映档期，但仍然值得我们特别关注的是，《后天》的这个票房成绩是在《特洛伊》和《十面埋伏》的夹击下取得，更显得难能可贵。这又一次证明，中国电影市场需要的不是观众，而是好的电影。

　　《巨星总动员》人们习惯把20世纪30年代至40年代这十余年称作“动画片的黄金岁月”。在这期间，华纳兄弟公司创造了众多家喻户晓的经典动画人物，诸如兔八哥、达菲鸭以及三只小猪等。美国动画电影《华纳巨星总动员》，作为华纳的第三部真人与动画卡通相结合的影片，他们把历年来的经典动画人物在这个电影中一次性打包捆绑出售，看来除了怀旧以外，也想在票房上大赚一把。作为一部数字电影，本片在国内的票房反响平平。这固然和国内的数字影院数量过少有关系，但本片中对于动画片黄金时代的肆无忌惮的缅怀，也在一定程度上影响了并没有动画片观影传统的国内观众对于本片的理解。

    《特洛伊》1.8亿美元的庞大投资、豪华的演员阵容和最为经典的史诗题材，让《特洛伊》成为今年最吊人胃口的好莱坞大片。但可惜这部被好莱坞称为“史诗巨片“的《特洛伊》在今年的戛纳电影节上放映过后，法国影评家却极尽轻视与刻薄之能，对其作出了尖刻的评论。法国《世界报》在影片评论中轻蔑地说到，“导演沃尔夫冈·彼德森和主演布拉德·皮特首要关心的问题是如何避免自己显得不过于荒唐可笑。”“该片的服装设计是故意炫耀几个男演员体育家般肌肉发达的身体，而且让女影星穿上能轻松地脱下的束腰长袍。”该片不仅在法国受到了严厉的批评，美国的影评家们对《特洛伊》也诸多非难。美国有线电视新闻网就称本片“充满勇气与荣誉，但是没什么内涵，而且没有忠于荷马的原著。”本片中最值回票钱的场景就是由布拉德·彼特扮演的阿喀琉斯在特洛伊城下对决艾瑞克·巴纳扮演的特洛伊王子赫克托尔。作为一部反映古希腊战争题材的电影，这场战斗场景没有使用替身演员，完全是由演员本人亲自上阵出演的，更令这个场景充满了真实感。对于国内市场来说，这样一部根据古希腊史诗改编的电影，无论是《荷马史诗》还是持续了十年之久的特洛伊战争，都丝毫引不起国内观众的共鸣。国内观众也毫不理会什么叫忠于原著，他们需要的只是震撼人心的战争场面和精彩绝伦的打斗镜头，而本片则毫不意外地满足了国内观众在视听享受方面的要求。所以本片最后顺理成章地以7000万的票房成绩成为2004年度引进片票房的第三位。
　  在第二季度放映的31部中外电影中，出现了两部名列本年度引进片票房三甲的影片：《后天》和《特洛伊》。和美国电影暑期档的票房排位大致相同的国内票房排名，说明好莱坞电影正在对世界各国的电影市场发挥着越来越重要的影响。正是在美国暑期档电影的带动下，国内电影市场也开始认识和重视到“电影暑期档”这个概念。在这样的概念带领下，第三季度的中国电影市场开始又一次地迎来了一个票房奇迹。

    《自娱自乐》是部盯着节日市场上线的作品，也是近年来国内定位最为明确的标准商业电影。反复炒作的暴笑剧路线、不伦不类的明星阵容都注定了它远非“自娱自乐”，而更像是场以精准的市场测算为前提的闹剧。也许中国电影唯有这样多几次折腾，才可能真正催生出一个与观众呼应的市场，毕竟对于电影来说，票房不是万能的，而没有票房则万万不能。从导演李欣最早自己掏钱拍的《花眼》，到元素多得让人眼花缭乱的《自娱自乐》，无论电影好坏，李欣的选择是更适应市场的选择。
　

　　《十面埋伏》对于张艺谋以及他的两部武侠电影，任何电影评论最后都不免沦为一场看不见敌人的混战。矛盾的焦点就在于，张艺谋的这两部武侠电影《英雄》和《十面埋伏》，最后都是赢了票房，却输了口碑。当《英雄》在2002年贺岁片档期上映时，获得了空前的2.5亿票房；而抢占了暑期档的《十面埋伏》最后也有1.3亿的票房。与这两个惊人的票房数字相对应的，则是席卷全国的争论浪潮——也许当今唯有张艺谋以及他的搭档张伟平才能有此能力，将一部电影演变升级成一个文化事件。无数媒体、影评人以及观众之间都纷纷展开了口水混战，将看一部电影的过程变成了一个群体无意识的集体狂欢。最后这种狂欢变成了一种混乱，所有人的话语都被淹没在无数的口水中，只有闪闪发亮的票房数字在印证或炫耀着最后的胜利者到底是谁。对于中国电影来说，毫无疑问地是需要有更多的象《十面埋伏》这样的国产大片的出现。但如果不彻底改革电影体制本身的弊病，而是让《十面埋伏》这样带有手工作坊痕迹的所谓大片越来越多地出现在我们的电影市场中，我们不知道这对中国电影的未来是好还是坏。能够经常以亿为单位来计算国产电影的票房成绩，无疑是所有从事电影行业的人所梦想的盛世景象。将如我们想让这一天能够早点到来，那么就应该尽早摆脱观众的浮躁心态和电影人的自傲，共同为打造一个更健康更良性的电影市场而努力。也许这才是《十面埋伏》除了票房之外带给我们的更有益的启示。

    《蜘蛛侠2》作为一部大获成功的影片的续集，《蜘蛛侠2》堪称有史以来最成功的续集电影。本集距离第一集已经过去了两年时间，这期间彼得一直忙于应付接踵而来的新挑战：首先，他要学会将超能力使用得收放自如；其次，还得小心翼翼地维持着自己的双重身份，在超级英雄蜘蛛侠和平凡大学生的生活中努力保持平衡。作为一个罕见的现象，每次《蜘蛛侠》电影面世，总是会得到影评界的齐唱赞歌。《蜘蛛侠2》得到的影评人好感度高达97%，不仅是今年得到最高评价的商业片，甚至超过了不少艺术片。影片的故事、节奏、特技、动作、表演、摄影，在商业片范畴里而言都是非常精致到位的，同时并没有大多数好莱坞电影过火的缺点，保持着一种含蓄的风度。毫无疑问的是，本片在内地电影市场也获得了票房成功。虽然5200万的票房看起来并没有那么辉煌，但在《十面埋伏》这样的超级吸尘器清扫过一遍的电影市场后，《蜘蛛侠2》还能获得这样的票房成绩，已经是实属不易了。作为影迷的一种乐趣，给电影挑错是很多影迷乐此不彼的一件事情。尽管《蜘蛛侠2》在全美电影排行榜上名列前茅，但是挑剔的观众还是发现了影片中出现的大量暇疵。下面我们就来看看影片中出现的几处穿帮镜头。在去电影院的路上，彼得曾帮助警察追捕两个罪犯。而在这个镜头中，观众则可以看到在一辆已经撞烂的警车里，驾驶员是带着黑色头盔的特技人员。章鱼博士的核聚变实验出了差错，导致当时的磁场变的非常强烈，但是在影片中，靠近磁场的一台电脑却在如此强烈磁场的干扰下安然工作。当蜘蛛侠将玛丽从起重机上的蛛网放下后，他还站在起重机上，然后他随手发射了根蛛线，便转身离去了。当时在场景里，起重机是至高点，蜘蛛侠对着天空发射的蛛线根本没有附着物，那么他又是怎么离开的呢？不过对于影迷们来说，虽然在这部电影中有着这些小小的缺陷，但并不影响影迷们去继续狂热地喜爱《蜘蛛侠》电影系列。当蜘蛛侠飞翔在纽约的水泥丛林中时，还有什么能比此刻更能让观众感到激动人心的呢？
　

　　《怪物史瑞克2》同样是成功电影的续集，《怪物史瑞克2》也成功地继续扮演了“绿色印钞机”的角色。这样一部充满了美国流行文化的自我影射和调侃的电影，从一开始对传统的白马王子形象的颠覆，就摆明了它决定恶搞到底的决心。随后观众就在影片中看到了对诸多好莱坞的流行文化以及经典影片的颠覆，比如被鲨鱼吃掉的美人鱼，被史瑞克夫妇吓跑的小红帽，戏仿指环王的婚戒，以及可怜的小仙女等等。在影片中我们处处都可以看到充满了自我影射和潜在的文化优越感的细节，比如坐落于青山怀抱中的遥远国，山顶“FARFARAWAY”几个白色大字格外明显，与好莱坞贝弗利山山顶“HOLLYWOOD”标志牌毫无二致。不仅如此，影片中对大量美国流行文化都进行了援引和戏仿，如果不是对美国流行文化非常熟悉，大部分东方观众恐怕未必能体会这些“关于美国”的笑话。当我们的观众跟着别人笑完之后，又会心里犯酸，难道全球化就是美国化吗？难道梦工场已经自信到可以滔滔不绝地把本国段子塞到国际产品中来，并且自认全球市场都会无障碍接受吗？

    《哈利波特3：阿兹卡班的囚徒》作为一部从著名的畅销小说改编过来的电影，《哈利波特3：阿兹卡班的囚徒》为了适应电影时间长度的需要，对原著故事进行了大幅度的删改，所以对于那些不是《哈利·波特》小说读者的观众来说，想完全看明白这部电影所要讲述的故事是有点困难了。《哈利·波特3》是迄今为止《哈利·波特》电影系列中“最为阴暗的一部”，整部影片一改前两集的明亮欢快，充满了灰色、压抑的调子，很符合影片所营造的哥特式风格。就连原先在蓝天白云、阳光明媚下进行的魁地奇球赛在本部电影中也是风雪交加、阴森寒冷。《哈利·波特2》作为2003年的引进片票房冠军，票房有5200万之多。而《哈利·波特3》可能是因为上面这些因素的影响，影响了作为《哈利·波特》电影系列主要观众群体的儿童观众对本片的接受程度。加上引进放映的时差严重滞后，导致盗版猖獗而最终严重影响了票房。最后本片以3700万票房成绩淡淡收场，相对全球2亿美元的票房来说，这个成绩实在是不能令所有人满意。
　

　　《新警察故事》没有延续成龙以往的动作喜剧片风格，而是成为了一部动作剧情片。对动作明星来说，“上了年纪”就只有一种解释，那就是打不动了。尤其像成龙这样，“不用替身，真人博命”是他的金字招牌。而如今他年过半百，安身立命之本岌岌可危，他的电影自然要承受越来越多怀疑的目光。面对观众和市场的怀疑，《新警察故事》既是印证，又是反驳。纯粹就动作场面的激烈而言，较之成龙以往的作品，其火爆和极端的程度确实有所不及。但就剧情而言，确实比以前的成龙电影有了很大进步。从片中的打斗场景来看，现在就怀疑成龙“廉颇老矣尚能饭否”还有点为时过早了。也许4300万的票房成绩，还是能在一定程度上证明成龙的票房号称力的。这在内地上映的所有成龙电影中并不是最好的票房成绩，但已经是本年度香港电影在内地的最好票房成绩了。对于正在低谷中挣扎的香港电影来说，这个票房数字也许能在一定程度上缓解他们对于香港未来的焦虑。毕竟广阔的内地电影市场，如果能够以足够的诚意对待，将会是一个令香港电影人惊讶的天地。
    《2046》说起这部电影，真的是需要回忆很久才能想起它的当初。不经意间，我们惊讶地发现，电影《2046》的开机，已经是上个世纪的事了。在这五年的风风雨雨中，《2046》在一片“狼来了”的呐喊声中，依然不紧不慢地拍摄着。1999年木村拓哉接拍《2046》的时候，还在暗恋山口智子，而如今，他们的孩子都能去打酱油了。但对于内地的很多电影观众来说，就算再让他们等5年，也是一定要等下去的。因为对于这些电影观众来说，也许今年什么电影都可以不看，但是《2046》是一定要看的。如同某种符号一般，村上春树的书，王家卫的电影，仿佛已经成为区分当代标准小资的典型符号。如果你说你没看过，就仿佛低人一等。而如果你看过，却说你没有看懂，那一样十分可怕。这部没有剧本，没有对白，全靠演员现场现编，还拍了五年的电影，估计没人敢说自己完全看明白了。当然也不会有人跳出来说自己没看明白，因为，那样就显得太没文化了。虽然本片最后获得了3000万的票房，但对于内地电影市场来说，王家卫已经开始逐渐成为了一个过去式的符号。当王家卫电影通过影碟传播等方式在国内方兴未艾之时，他还是一个值得所有自我感觉有文化的年轻人追捧的对象，而当他的电影走进电影院开始用商业法则来面对观众时，王家卫电影在观众面前的尴尬就显露无疑——如果他的电影中不是象批发一样堆砌着大量的明星，还会有那么多观众对他的电影趋之若骛吗？
　

　　第三季度内地电影市场一共上映了25部中外电影，这其中一如既往地有一部法国电影《车神》。但这部法国电影夹杂在其他电影中并没有显示出任何值得我们关注的特质来。本季度最大的亮点，毫无疑问是《十面埋伏》。它吸引注意力的方式，以及上映后极端分化的评论，和最后闪光耀眼的票房数字，让所有人都不得不对这部电影丧失了评述的能力。而随后的《新警察故事》和《2046》，则近一步体现了香港电影整体衰败的尴尬以及对内地电影市场越来越明显的重视。正是在这个炎热的夏天，中国电影市场也经历了一场炎热的票房大捷。

    对于《亚瑟王》这部电影来说，似乎具有了所有商业大片的必备元素——《勇闯夺命岛》、《世界末日》、《珍珠港》、《加勒比海盗》的制片，《角斗士》的编剧，《后天》、《第五元素》的特技特效，《石破天惊》的音效……在这些业内顶尖高手的联袂打造下，我们似乎不用看电影就已经可以断定这是一部典型的好莱坞大片，一部可以在影院享受视听的影片。果然，影片非常典型，非常好莱坞。所有的评论都异口同声地认为，《亚瑟王》场面震撼，剧情简单。所有的战斗场面都杀得震天撼地、暗无天日，那种磅礴气势、惊心动魄让观众再经受了一遍冷兵器时代恢宏战争的洗礼。只可惜，《亚瑟王》只震撼了耳目，没震撼到心灵。单薄的剧本和人物让观众在视听震撼完了之后，茫然不知所以然——他们为什么要战斗？但作为一部典型的好莱坞大片，内地电影市场还是对这样类型的电影表现出了一如既往的宽容和接纳。最后本片以2600万的票房数字勉强挤进了2004年度引进片票房排行榜的前十名，虽然不算满意，但也还可以。
　

　　《虎兄虎弟》这部电影可以说是导演让·雅克·阿诺集大成的作品，他用两只可爱的老虎，延续了《熊》中人与自然的主题。柬埔寨浓郁的东南亚风光以及宿命式的二元对立、双线发展的故事模式，让观众在《虎兄虎弟》中再次领略了导演成熟风格的体现。对于这部电影，导演阿诺也自信地说，《虎兄虎弟》中蕴涵了三种他最痴迷的东西——野生动物世界、神秘的宗教和美丽的亚洲大陆风光。而这部充满美感和诗意的电影也是他所拍摄的十部电影中最喜欢的一部。导演阿诺没有把片中的两只老虎刻画成迪斯尼动画里通常出现的那些具有人的特质的动物，而是捕捉动物最本真最原始的行为，捕捉它们细微的动作表情中流露出来的至性至情。无论是两只老虎幼年时那种天真无邪、纯洁中略带羞怯的目光，还是成年后家破父亡骨肉离散时那种悲愤无助的眼神，都让人感到入骨的愤怒与怜悯。尤其这又是发生在东南亚旖旎多姿而生机蓬勃的风光中，对比更显强烈。 作为中法文化交流年的一部分，今年的法国电影在数量上成为引进片中几乎可以和好莱坞电影分庭抗礼的半壁江山。大量清新优美而风格迥异的法国电影进入到中国观众的视野中，开始让更多的电影观众意识到，大片，并不仅仅只是好莱坞商业片的代名词。只是由于市场培育，以及观众熟悉程度等原因，今年引进的这些法国大片没有一部能够超过同期上映的好莱坞商业影片，这不能不说是一种遗憾。
　  《拳霸》作为近年来很少在国内上映的泰国电影，整部片子除了石破天惊的泰拳表现之外，包括剧情、演员、摄影、剪辑等其它方面就泛善可陈，没有多少东西值得看了。相信看着香港武打片长大的国内观众，对该片中动辄就来多机位慢动作表现高难度功夫场景的镜头应该是再熟悉不过了。而这部电影今年年初在香港卖得很火，直接体现出香港动作电影后继无人的尴尬局面。根据传闻，《拳霸》中的男主角法龙叶云当年曾经找过在泰国拍戏的成龙，肯求在成龙的电影中扮演一个替身角色。而在《拳霸》之中，我们可以看到本片明显借鉴了早期的港产功夫片风格，尤其是80年代成龙电影代表作的精髓，比如成龙穿街过巷的杂耍功夫和用长镜头多角度无剪接的方式重复回放惊险动作的手法等。而男主角的打斗表演亦学足当年的李小龙、成龙甚至李连杰，充分展示了硬桥硬马的阳刚风格。这部电影开场不久有一个街头追逐段落，作为重头戏之一，主角法龙叶云充分展示了他的肢体柔软度、弹跳力量和敏锐度，以及出拳凶狠准确等特点，那种由高超的体能协调性带来的观众快感对于功夫片爱好者来说绝对是超值的享受。诸如法龙叶云一字马穿梭过车底、一字马空中落地这样高难动作在功夫电影中还是比较罕见的。
　

　　《可可西里》刚刚获得第17届东京国际电影节评委特别奖的《可可西里》，应该说是本年度最值得尊敬和关注的国产电影之一。导演陆川在这部电影中放弃了他在《寻枪》中使用过的花哨的电影技巧，而选择了纯粹的纪录片风格，没有过多文学化的台词，没有令人眩目的技巧，没有跌宕起伏的情节，就是这样一部干净而纯粹的《可可西里》却有着绝对震撼人心的力量。作为一部具有着纪录片外衣的商业电影，虽然本片在评论方面取得了令人惊讶的一致赞美，但残酷的电影市场却让《可可西里》得到了一个有口碑没票房的尴尬结果。最后本片的票房大概只有五百万左右，这不能不说是中国电影市场的一个缩影。也许只有在商业电影繁荣兴盛之后，我们的电影市场才能为这样的电影开辟出一块自己的天地出来。

    《我，机器人》每一个看过一些科幻电影的人都会听说过阿西莫夫的名字，也会知道什么是《机器人三定律》。而《我，机器人》作为最早提出该定律的科幻小说也成为了科幻小说历史上一部传承许久的经典。本片就是搭上了这部经典的顺风车，以经典之名开展了拍摄和宣传。作为最伟大的科幻小说家的第一部被搬上银幕的经典，本片被人们赋予了无比的意义和期待。而事实上，更准确的说本片应该是继承了经典小说的精髓，而内容上则相差很多。然而有福克斯的超强制作班底和大手笔的投入，再加上人气上佳的科幻片主角专业户"威尔·史密斯"的倾力出演，单单从电影上来说本片依旧抱有很强的看点。同时，本片另一位“主角”也成为了观众关注的焦点，它就是ＮＳ５型机器人。它们灵活自如，身怀绝技，甚至有感情会思考，在影片中是人类最得力的朋友，同时也是人类最具威胁性的敌人，这些原先由人类制造出来的，旨在为人类服务、保护人类的机器人，最终经过不断更新换代却有可能成为日益弱化而依赖性日渐增强的人类的主宰者。不过，《机械公敌》并不准备像库布里克《2001太空漫游》、斯皮尔伯格《AI人工智能》或《黑客帝国》那样对人类未来的生存危机进行高深晦涩的哲学伦理探讨，而是极其通俗化、表层化，其视听娱乐性远远大于思辨深刻性。
　  《谍影重重2》的推出完全倚仗其前作所取得的成功，《谍影重重》在美国的评价绝不算低，在大名鼎鼎的IMDB网站上拥有7.2的平均得分。而老牌间谍电影007系列却从未超过7.0，这足以说明影片的人气。在这样的背景之下，推出续集也就不足为奇了。于是由马特·达蒙饰演的患有失忆症的中央情报局特工伯恩，就继续在这集中进行他紧张刺激的逃亡之旅。改编自罗伯特·勒德姆同名小说的影片《谍影重重》于2002年首度被搬上大银幕，其引人入胜的因素多在于影片中较为写实的间谍战剧情编排。而续集导演保罗·格林哥拉斯恰恰是一位擅长把握纪实风格的导演，他的成名作《血腥星期天》曾获得柏林电影节金熊奖，正是这样一个容易被人误认为是文艺片风格的导演，却将《谍影重重2》拍摄的无比流畅和紧凑，大量的手持摄影镜头和移动镜头天衣无缝地与剧情结合在一起，为观众奉上了一道畅快无比的电影大餐。
　  今年是纪念中法两国正式建交40周年的中法文化年，所以今年的法国电影特别多。法国经典电影《暗流》的续集《暗流２：末日天使》带着法国大片的恢弘气势和心理惊悚于11月5日登陆中国。《暗流》因为融合了法国电影细腻优雅、善于营造气氛的特色和美国电影擅长制作的宏大逼真的动作场面，它在世界各地公映后好评如潮，创造高额票房收入，更荣获法国电影最高奖———恺撒奖最佳导演、最佳摄影、最佳剪接、最佳电影音乐及最佳音响五项提名。在如此成功的背景下，它的续集《暗流2：末日天使》就顺理成章地推出了。《暗流2》继续延续了它前身的风格，而影片节奏则更加紧凑，情节更为扑朔迷离，其展现出的强劲视觉冲击力和悬念迭起、惊悚曲折的情节将打破人们对法国电影固有的看法。

    毫无疑问，《天下无贼》是一部计算精准的影片：从投资结构到演员组合，从剧情安排到外景选择，无不显示出出品方和导演照顾内地和港台多方观众、力求商业与人文平衡的良苦用心。冯小刚对此也并不否认，但是他强调，这一选择并不意味着影片就要“讨好观众”，恰恰相反，这是一部带有相当导演色彩的影片。对于冯小刚来说，风格的转变是好是坏，现在还不好说。但对于观众来说，能多个选择未必不是好事。冯小刚现在俨然已经成为中国商业电影的一种品牌，而他能够放弃已经轻车熟路的贺岁片风格，而去重新尝试和开拓新的影片类型，这对于中国电影市场和观众来说都会是一件好事。电影市场需要的正是不断创新的类型片和不断给观众新奇感受的电影，正是这样才会使得我们的观众能够习惯去电影院消费电影，而不是被迫无奈地将影碟这种电影后产品当作电影本身来消费。
　   《功夫》投资一亿五千万港币，其中有将近一半都用于制作CG特技。从效果上看，特效场面完全超越《少林足球》，其中部分内容甚至可以和《指环王》、《骇客帝国》这样的好莱坞大制作相媲美。《功夫》中展现的不仅仅是炫目迷人的特效，硬桥硬马的真功夫同样体现出周星驰对中国传统功夫片的致敬。如果不出意外，《功夫》将会是本年度仅次于《十面埋伏》的第二卖座的华语电影。而从周星弛在年轻电影观众中的巨大号召力来看，即使《功夫》的票房最终打破《十面埋伏》甚至是《英雄》的票房纪录，都不会一件特别让人吃惊的事情。